你有沒有好奇過 當代藝術家 到底是一個怎麼樣的職業？以及他的日常都在做些什麼？獲利的方式又是什麼呢？今天我們非常榮幸能夠請到藝術家製造公司的 Keno 來和我們聊聊他的故事，以及怎麼把藝術的思維套用在你的個人品牌、工作和生活中，讓你可以用不一樣的切入點去帶出自己獨特的特色。
今天我們還會和你分享國外的藝術教育是怎麼去做思想啟蒙的，怎麼樣把藝術融入進食衣住行育樂裡？如果你對這樣的產業特別感興趣，我相信今天的內容可以讓你更具象的了解藝術家是一個怎麼樣的職業，帶你聽聽看不同職涯的 Lifestyle！
同時間，我有一個大大大消息要跟你分享！那就是：
✨ 我要出書啦！✨
這是我人生的第一本書，書名是「工作必須有錢有愛有意義」。這是一本分享個人品牌經營、設計思考和我個人故事的著作。我也想在這邊感謝你一路上的支持與收聽～要不是有你的參與，我也不會有這樣的機會與可能，真的～真的～非常謝謝你 🙂
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當代藝術家 訪談綱要：
4:19 Keno 簡單自我介紹，聊聊現在在做什麼？
Keno 的 Podcast 頻道：藝術家製造公司，在紐約藝術家就有像部落客一樣是很多人的其中一個身分。
5:46 選擇去紐約深造的起心動念為何？當時帶給你的衝擊有哪些？能否和我們分享背後的故事？
Keno 以前是念電影的，畢業後從事電影產業、錄音師並創業，卻發現這些都不是自己喜歡的工作，於是出國去追尋自己的理想生活而跑去紐約。在美國上課後，原本以為從小看美劇會很適應美國生活，但第一天上課就發現老師其實不太教學，而且學生甚至講得話比老師還多，而且很明顯亞洲學生普遍很沉默，有點跟不上大家的話題，而歐美國家學生都很習慣這種討論的上課方式，這對我們來說是很大的差別，而這樣的教育下，讓歐美國家有更多人更勇於發揮自己的創意，這也是藝術家很普遍的原因。
12:40 Keno 曾經說，在美國讓他從工匠變成一位藝術家？美國真的比較多在教導思維和創意嗎？
就像前面所提到的，這跟社會背景和教育模式有很大的關聯，在出國前 Keno 的想法是他要當藝術家，他要去參考很賺錢的當代藝術家是怎麼辦到的，或是從事主流或當代時事，但在學期末的時候，學校邀請很多藝術家來評審，大家卻認為 Keno 的作品很完美，卻沒有啟發性，而其他同學的作品都很有趣。Keno 後來反省，發現自己太專注於技術層面的問題，而其他同學都是先發想自己的創作理念。
對應現在的社會，很多人都會想要去追尋自己會什麼、懂什麼，卻沒有想清楚學會這些技術後想要做什麼，思維反而被限制住。
反觀其他同學，他們很清楚自己的愛在哪，他們只需要找工具去實現，這種情況下作品不管多不成熟，都還是會有自己的亮點。所以第二年 Keno 花很多時間去想清楚自己喜歡什麼，作品才漸漸有自己的靈魂。
23:50 能不能和我們解釋一下「當代藝術家」都在做些什麼？當代藝術家的日常是什麼模樣？
當代藝術家沒有任何框架的，只是單純去展現美和愛的部分， Keno 每個同學都會展現出自己熱愛的生活中的一小部分，並把感受最強烈的部分放大出來，例如有位歐洲同學喜歡喝咖啡，他的作品就是用咖啡杯漬做成一幅畫。當代藝術就是一切，只要知道自己喜歡什麼，每個人都能成為當代藝術家。
26:34 能不能和我們分享一下當代藝術家的獲利模式？
一個厲害的當代藝術家，他們知道怎麼把自己經營成一個企業家，例如行為藝術教母 Marina Abramović ，他把自己的藝術行為延伸到學院，同時又讓很多人一起參與藝術。當藝術家找到自己喜歡做什麼，他們就會不停去展現自己的風格，之後就會有各式各樣的畫廊、服飾業等不同產業，邀請藝術家聯名創作，這就是委託案，接下來就會談創作費、材料費、吃住費用，這時候既不會被侷限創作內容，又可以被包下一段時間包含你所需要的預算。
29:11 跟我們聊聊 Keno 曾經參與過的有趣專案，他們是怎麼把藝術融合進日常中的呢？
在紐約異業結合是非常普遍的合作，例如有一間服飾店與聲音藝術合作，把整間店打造的像畫廊，他們限制人流量進到店裡參觀，會讓人感覺逛衣服是在逛畫廊，可以帶耳機去聽到這一批衣服被製造出來的聲音，所以買的是一個情境和感受，他把價值提升到不只是物質的層面，而是強調體驗，體驗過後獲得的產品，就成為消費者的珍貴回憶。
33:19 對於沒有藝術教育背景的人，可以用什麼方式來學習藝術思維呢？
37:30 身為一位個人品牌經營者或 Podcaster，我們要怎麼將藝術思維融合到我們的事業裡？
43:14 你認為的理想生活是什麼？
Stay In Touch：Keno-藝術家製造公司
當代藝術家 重點整理
＃１我們聽到藝術家這個詞，總會覺得它是一個很不一樣的身份或職業，而它究竟不一樣在哪裡呢？
我覺得差別就在「起心動念」的不同，對於一般的職業來說，我們總是強調以終為始，鼓勵大家先去找到做這件事的目的、想要達到的專業指標、收入或成就，然後再一一計劃你的學習、求職或創業歷程，而藝術家則是先從「感覺」開始，找出這些元素帶給你的愛和感動，然後再去想要用什麼方式和工具來呈現和傳達這種感覺。而我也認為，很多時候我們會在擁有功成名就後感到空虛，可能就是因為我們不知道自己在追求的到底是什麼樣的感動，到頭來，有專業的知識和技術，還是不曉得自己想要用這些工具來述說什麼故事。
＃２我們到底要怎麼知道自己喜歡什麼？假設從來都沒有接觸過相關的概念，又要如何去找到自己有靈魂、有愛的事物呢？
Keno 說，那就從正念療法開始吧，正念療法有點像是冥想靜坐，但你會在腦中細數和感受你生命中值得感謝的事物，透過幾個月的練習，你有機會去調整自己的量子頻率，意思是你可以變得比較敏感，比較容易去感受，也更容易察覺感動。
大部分的我們不曉得怎麼去觀察自己，其實都是因為你的洞察力和感知力沒有被打通，如果你能透過正念療法把自己調整成比較容易被感動的體質，你對自己和對他人的同理心都會提高，你自然能更容易知道自己喜歡什麼、什麼事情觸動著你，就算沒有要成為一位全職的藝術家，你一樣可以用類似的方式去找出你獨特的特色，例如你喜歡的表演方式、你喜歡的互動方式、你喜歡的合作方式等等，一切，都是從「你」開始。
＃３許多人會覺得作為一位藝術家，就是很做自己、堅持風格，不管市場和俗氣的商業模式，或是必須譁眾取寵，找到客戶和觀眾喜歡的方向並拼命獲利，捨棄掉自己原先對藝術的堅持。
但 Keno 說，一位藝術家的腦袋其實是很靈活的，他們也可以像企業家一樣知道如何經營自己的形象、自己的品牌、自己的識別和自己在乎的議題，而透過品牌聯名、展覽、周邊產品、教育機構等方式，就能衍生出合作預算和相關委託的收入來源。
堅持做自己
所以，藝術家不一定只能過著窮困潦倒的生活，而是一種思維與一種選擇，也沒有科學證據表示堅持做自己就等於賺不了錢。因此，如果你卡在這中間游移不定，可以先去觀察一下自己比較接近光譜的哪一端？他不一定要是二選一的的選擇題，但它可以是兩種百分比的佔比，你可以自行調配他們的比例，最重要的是，如果你能夠從自己的框架中跳出，你就能夠換個角度去想：「我要怎麼讓社會大眾感受到我對藝術的感動？我要怎麼幫助他們從我的視角看到這些美好？」
畢竟，做一位藝術家應該還是很希望能夠傳遞藝術帶給你的喜悅，你可以想一想要怎麼讓別人也感受到這份喜悅，或許就不會有種「我得放下我對藝術的堅持來讓你買單」的矛盾感，這樣不僅能讓你的角色和思維切換得更快，也可以讓你變得更柔軟，而我相信只要一個人越有彈性，就越能跳脫二選一單選題的限制喔！
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